El futuro es hoy

Hoy más que nunca nuestra mente se ve invadida por imágenes surgidas de la lectura de obras clásicas e ineludibles de la ciencia ficción, nacidas de la fecunda imaginación de grandes maestros del género, que pronosticaron fenómenos que ni ellos mismos se hubieran animado a fantasear que alguna vez se harían realidad.

Como un ejercicio intelectual, oportuno en estos momentos de aislamiento social, les invitamos a analizar los pronósticos realizados por algunos de esos autores y su cristalización en la realidad actual, que revelan como la literatura se adelanto a fenómenos tales como la preocupación ecológica, el sexo no binario, la robotización, la inteligencia artificial, la civilización de la pantalla, la realidad aumentada, la aspiración a la inmortalidad, los viajes espaciales y por qué no, y aunque no sea hoy el momento oportuno ni agradable rememorar, la pandemia mundial y la distancia social. 

Aquí algunos de los más destacados.

Julio Verne

Su universo ha trascendido sus libros y sus utopías científicas se han visto sustituidas por distopias tecnológicas.

El escritor francés, visionario por excelencia, anticipo en sus popularísimas novelas de aventuras las dos grandes aspiraciones del siglo XIX: la exploración del mundo y el progreso tecnológico

En 1865, el autor Julio Verne publicó "De la Tierra a la Luna", novela que describía una misión en la que tres estadounidenses viajaban en una nave espacial y aterrizar en la Luna. Algunas partes de esa novela son sorprendentemente similares al primer aterrizaje real en la Luna, que ocurrió 104 años después.

Tanto los astronautas de la NASA como los personajes de Verne fueron lanzados desde Florida. El módulo de comando de la NASA fue nombrado Columbia en otra similitud con la nave espacial ficticia de Verne, la Columbiad.Los astronautas de la NASA Neil Armstrong y Edwin "Buzz" Aldrin lograron caminar sobre la superficie lunar en 1969 mientras Michael Collins permanecía en la nave espacial. Los tres hombres en la novela de Verne, sin embargo, nunca pisaron la luna.

En "Veinte mil leguas de viaje submarino", publicado en 1870, hablaba de un submarino alimentado exclusivamente por electricidad. Por aquel entonces solo existían los submarinos de propulsión mecánica

El submarino francés "Gymnote", que se creó en 1888 y funcionaba con energía eléctrica, se parecía más al Nautilus de Verne que a los submarinos que precedieron a la publicación de la novela. Rosalind Williams, historiadora de tecnología en el MIT, aseguraba a National Geographic que el Nautilus no es demasiado diferente a los submarinos modernos.

Isaac Asimov

Sus novelas sobre robots y sobre la civilización galáctica, cobran fuerza ante los avances de la inteligencia artificial. Sus predicciones se discuten no solo entre los aficcionados al género, sino también entre científicos e ingenieros que debaten sobre si sus tres leyes de robótica pueden ser de aplicación como una especie de código moral para máquinas autónomas.

En "Yo robot", una investigación llevada a cabo por un periodista acerca de la trayectoria de la robopsicóloga Susan Calvin da pie a los nueve relatos que componen esta novela. Las tres leyes de la robótica, a las que en obras posteriores Asimov añadiría alguna más, constituyen las normals que rigen el comportamiento en los diferentes conflictos que se presentan entre humanos y robots. Si bien admiten una lectura independiente, la modernidad y éxito de este libro se explica por la audacia en la composición y por la aplastante lógica en las reflexiones que aparecen acerca de la robótica.

"Yo ,robot" es uno de los pocos títulos de ciencia ficción que han superado con amplitud el círculo de lectores especialmente aficionados, entre los que a menudo se considera una obra cumbre. Su influencia y la de las tres leyes de la robótica en ella enunciadas es muy notable en las novelas aparecidas posteriormente acerca de robótica, y eso mismo es lo que explica que se haya tomado como base para la película que se estrena a finales de julio 2004 dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith.

Philip Dick 

Es uno de los autores de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, y su modo de analizar y mostrar la realidad le ha convertido en el precursor más notable del ciberpunk. Dick trató temas como la sociología, la política y la metafísica en sus primeras novelas, donde predominaban las empresas monopolísticas, los gobiernos autoritarios y los estados alterados de conciencia. En sus obras posteriores, el enfoque temático de Dick reflejó claramente su interés personal en la metafísica y la teología. A menudo se basó en su propia experiencia vital, reflejó su obsesión con las drogas, la paranoia y la esquizofrenia.

“Dick es un escritor mayúsculo, comparable a Dostoievski" dice Emmanuel Carrère “¿Lo que más me fascina de él? Lo profético de su obra, puesto que hoy vivimos en el mundo que imaginó”Escribió obras tan influyentes como El hombre en el castillo (Premio Hugo), El doctor Moneda Sangrienta (finalista del Premio Nebula), En la tierra sombría, La máquina preservadora, Tiempo desarticulado o Un ojo en el cielo, entre otras.

Pero debe sobre todo su fama póstuma a "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" que fue llevada al cine por Ridley Scott bajo el título de "Blade Runner" y protagonizada por Harrison Ford.

Stanislaw Lem
Tres de sus obras merecen especial mención.
"Solaris" (1972), quizás su obra más conocida.Cuando Kris Kelvin llega a la estación de observación en torno a ese planeta descubre que uno de sus tripulantes se ha suicidado y que los otros dos no son los únicos ocupantes del módulo: un día ve caminando por el pasillo a una mujer negra desnuda; otro se encuentra con su esposa. Pero ésta también se ha quitado la vida, años antes.

Naturalmente, el problema aquí es el de cómo saber que lo que creemos observar es real. Lem confronta a sus personajes con sus miedos y sus anhelos más profundos al tiempo que critica el proyecto de comprender el universo mediante métodos supuestamente objetivos. El problema no es menor tampoco para nosotros.

"Summa Technologiae". Hoy ya no es necesarios esperar nietos para que alguien se ría de tales profecías ingenuas, cada quien puede divertirse solo dejando en un cajón durante unos años aquello que hoy se describe como cuadro fiel del mañana.

La tecnología que facilita la vida se convierte en la herramienta de su empobrecimiento, puesto que por lo medios masivos de información pasa de ser una obediente multiplicadora de bienes espirituales a una productora de baratijas culturales.

Ninguna religión puede hacer nada por la humanidad, dado que no es un saber empírico. Disminuye, por cierto, el "dolor de vivir" de los individuos, pero al mismo tiempo aumenta la suma de desgracias que aquejan a la totalidad, precisamente por su impotencia e inacción frente a los problemas del colectivo. Así pues, no es posible defenderla ni siquiera desde un punto de vista pragmático como una herramienta útil, porque es una herramienta mala, que es impotente ante los temas clave del mundo.

"Diario de estrellas". Ya desde su inicio, en que se presentan los textos como los manuscritos legados por un importante viajero en el tiempo y en el espacio, marca el tono y los argumentos por los que discurrirán los Viajes y las Memorias del protagonista. Dominado por un humor corrosivo que pone de manifiesto con ironía lo absurdo del antropocentrismo, el libro se convierte en un alucinante viaje por el tiempo y el espacio, y en un agudo análisis de las estructuras del tiempo y el cosmos. Con razón la crítica la sitúa entre las diez obras más importantes de la ciencia ficción especulativa y la novela de fantasía europea. 

J. G. Ballard

"La literatura de Ballard marcó un radical punto de inflexión en la ciencia-ficción de los sesenta al desplazar el foco del espacio exterior —el territorio de la space-opera— al espacio interior — esa subjetividad pulsional, bombardeada y al mismo tiempo activada por desastres apocalípticos, mutaciones del paisaje mediático o inquietantes derivaciones de la ingeniería social—. Su obra siguió un trazado riguroso desde el desbordamiento imaginativo —esas heterodoxas novelas de catástrofes (El mundo sumergido, La sequía, El mundo de cristal), cuyos personajes no se regían por el instinto de supervivencia, sino por la pulsión de muerte— hasta el aséptico hiperrealismo de sus últimos trabajos —de Furia feroz a Bienvenidos a Metrocenter—, que certificaron que ya llevábamos largo tiempo habitando un presente distópico.." Jordi Costa

"Autopsia de la vida cotidiana". Las entrevistas reunidas en este volumen exhiben de manera privilegiada la lucidez con la que Ballard diagnosticó el destino del siglo XX, a la vez que lo revelan como un inquietante profeta que nos alerta desde el pasado sobre los males de nuestro tiempo: la locura como último refugio de la libertad en una era signada por el aburrimiento, la introyección de la tecnología en nuestras psiquis y afectos, la colonización total de la vida privada por el paisaje mediático o la sustitución del erotismo por esa conjunción de abstracción, deseo y eficiencia que implica la imagen pornográfica. En estas entrevistas, Ballard nos enseña el catálogo de obsesiones en torno a las cuales construyó una literatura que transformó para siempre el discurso de la ciencia ficción, enfatizando el carácter definitivamente alienígena del paisaje en el que vivimos.

Ursula K. Le Guin

Sin duda "El eterno regreso a casa" es la novela más completa e imaginativa que haya escrito Le Guin hasta la fecha.

Ursula K. Le Guin es sin duda uno de los autores de referencia en el ámbito de la novela fantástica y de ciencia ficción de nuestro tiempo. Conocida sobre todo por su ciclo de Terramar, "El eterno regreso a casa" está considerada como uno de los mejores libros de la autora. Ha sido galardonada con casi todos lo premios del género (Nebula, varios Hugo, Locus...), además de ser nombrada en el 2003 Gran Maestro por la Asociación Norteamericana de Escritores de Ciencia Ficción. Otros libros de la autora en esta colección son "Las doce moradas del viento" y de próxima publicación "El mundo de Rocannon", "El ojo de la garza" y algunos más que os iremos informando.

Ray Bradbury

Sus dos libros de ciencia-ficción, "Crónicas marcianas" y sobre todo "Fahrenheit 451", aunque quiza no se ajusten al canon estricto del género, en la una narre la conquista de Marte por los terrícolas y la otra sea una distopía en la que una unidad de bomberos especializados se dedica a quemar libros. Ciertamente en la primera hay cohetes y marcianos, y en la segunda se podría considerar que se anticipan (es de 1951) algunos artefactos como la televisión plana y los airpods (“caracolitos”, “radios de dedal” que se meten en las orejas y te sumergen en “un océano electrónico de sonido”). Pero siempre está 
todo subordinado a una dimensión poética y maravillosa.



Arthur Clarke

Está considerado como uno de los grandes maestros de la ciencia ficción, un autor de inteligencia sorprendente, a menudo frío e irónico, y al que debemos algunas de las escenas más célebres del género. Si bien ya había publicado anteriormente con pseudónimo (Charles Willis y E. G. O’Brien), obras como Claro de Tierra, Expedición a la Tierra, El fin de la infancia, La ciudad de las estrellas o Relatos de diez mundos lo avalaron como el novelista que ha examinado con mayor competencia y lucidez el futuro de los viajes por el espacio y las posibilidades de explorar los planetas del sistema solar. Nominado al Premio Nobel en 1994, la novela que mayor fama le dio es sin duda 2001: Una odisea en el espacio, escrita a partir de un guión cinematográfico en el que intervino también Stanley Kubrick.

"Relatos de diez mundos" Es quizás una de las antologías más unitarias de Arthur C. Clarke, pues todos los cuentos aquí reunidos tienen como tema principal los viajes y la exploración del espacio y, sobre todo, las consecuencias que de ello pueden derivarse para el hombre y la sociedad. Sin embargo, dentro de la unidad, también puede apreciarse la variedad de registros de Clarke, que van de los cuentos más o menos humorísticos a las visiones más pesimistas.

Clarke es el novelista de ciencia ficción más sólido en activo, y tanto desde el campo de la literatura como desde el de la ciencia ha obtenido un reconocimiento internacional que lo convierte en la mayor figura de la ciencia ficción de todos los tiempos.

"En las arena de Marte", Martin Gibson, famoso novelista de ciencia ficción, viaja a una de las más prósperas colonias extraterrestes, un planeta cuyo aspecto ha cambiado hasta ser habitable gracias al trabajo de célebres científicos. Sin embargo, lo que tenía que ser un viaje de placer no tarda en convertirse en una complicada red de intereses políticos y científicos que atrapa a Martin y lo enfrenta a una desagradable evidencia: las relaciones entre la Tierra y Marte no son tan plácidas como parecen; como casi siempre, todo se reduce a una cuestión de dinero… La verosimilitud y la creación de unos personajes que cobran vida ante los ojos del lector han hecho de Las arenas de Marte, publicada por primera vez en 1951, una de las novelas más destacadas de Arthur C. Clarke.

Aldous Huxley

Su novela "Un mundo feliz" se ha interpretado como un anticipo visionario de la sociedad de consumo, una profecía que se acercaría mucho más a la realidad del Occidente actual que la de George Orwell en su famosa distopia 1984. Si en este relato la dictadura se ejerce mediante la imposición del sufrimiento, en el de Huxley se consigue el mismo objetivo a través del placer. La novela describe un mundo en el que finalmente se han cumplido los peores vaticinios: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se organiza en diez zonas en apariencia seguras y estables. Sin embargo, este mundo ha sacrificado valores humanos esenciales, y sus habitantes son procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje. Muchas de las previsiones de Huxley se han materializado acelerada e inquietantemente en los últimos años.

Edward Bellamy

El primer uso del término "tarjeta de crédito" se remonta a la famosa novela de Edward Bellamy de 1887, "Mirando hacia atrás".

En Mirando atrás, el personaje principal se duerme en 1887 y se despierta 113 años después para enterarse de que su hogar se ha convertido en una utopía socialista.

En ese momento, imaginar que alguien podía deslizar su tarjeta para pagar un artículo y obtener un recibo por la transacción se consideraba ciencia ficción. Pero Bellamy acertó muchas cosas, incluso prediciendo que sería fácil usar la tarjeta de crédito en otro país. La primera tarjeta de crédito universal, que podía usarse en un amplio abanico de sitios, apareció en 1950, y tuvieron que pasar varios años más para que las tarjetas de crédito se terminaran por convertir en parte esencial de la sociedad actual.

Entre nosotros

Hay un mito que reza que la producción literaria argentina nunca se centró en la ciencia ficción. Hace rato que esa debate parece haber sido saldado y el mundo sabe que la ciencia ficción va más allá de cuentos y/o novelas sobre planetas extraños, viajes interestelares y no mucho más que ese cliché, y explora muchos otros escenarios además de los espaciales. 

Escritores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Héctor Germán Oesterheld, Angélica Gorodischer, Marcelo Cohen, Pedro Mairal, Dalmiro Sáenz, Pedro Orgambide, Horacio Altuna, Cesar Aira, Alberto Laiseca, Mariana Enríquez, Ana María Shua y muchos otros han incursionado en el género, cada uno en su personal estilo con singular éxito. 

Pero esta controversia, acerca de las características de la ciencia ficción local, como asimismo el análisis de sus obras, por la extensión y profundidad que merece, será tema de un futuro posteo que complementará el presente.

Tchaikovsky: "el Dickens de la música del Siglo XIX"

Este mes se celebran los 180 años del nacimiento de Piotr Ilich Chaikovsky, nacido el 7 de mayo de 1840 ( Cal. Greg.) y lo recordamos compartiendo un fragmento del artículo publicado en la revista Ópera Actual, sobre quien fue uno de los más grandes compositores rusos de todos los tiempos

"Con su lenguaje cosmopolita, Chaikovsky fue el primer compositor ruso valorado a nivel internacional precisamente por esa expresión universal. Sin ser un revolucionario como sus coetáneos más radicales –casi todos adscritos al nacionalismo–, el autor de Evgeni Onegin impregnó su música de elegancia y romanticismo.

Es sin duda uno de los compositores rusos más populares. En sus obras –óperas, ballets, sinfonías, conciertos– se distinguen hermosas resonancias rusas, pero también una fuerte influencia paneuropea. 

Sus creaciones, además, son el reflejo de una personalidad melancólica, introspectiva,

sensible, desconsolada y apasionada, capaz de crear las más conmovedoras melodías. 

“Soy ruso en el más profundo sentido de la palabra. En cuanto al factor nacional en mi obra y su comunión con las canciones populares presentes en mis melodías, se debe a mi infancia en el campo, que estuvo impregnada de la belleza característica de nuestra música popular rusa”, dirá Piotr Ilich Chaikovsky, nacido un 25 de abril de hace 180 años en Vótkinsk, una pequeña ciudad a los pies de los montes Urales, en la república rusa de Udmurtia.

Llegó a ser uno de los músicos más respetados de su época, pero luchó duro por su prestigio. Durante su trayectoria (falleció en la cúspide de su carrera en San Petersburgo, en 1893), la intelectualidad musical estaba dividida en dos corrientes estéticas. 

La más radical seguía la senda iniciada por Glinka y el Grupo de los Cinco, artífices del nacionalismo musical ruso que rechazaban la tradición occidental en virtud de un lenguaje nuevo, libre de academicismos e inspirado en las raíces locales. 

En el lado opuesto se situaban quienes defendían la herencia occidental, eminentemente germánica y con base académica en el Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovsky, bien por sus viajes por Italia y Francia, por sus gustos y por su peculiar personalidad, se identificó con la última corriente, absorbiendo los diferentes estilos operísticos europeos –con especial admiración hacia Mozart y los belcantistas italianos– convirtiéndose en el primer compositor ruso importante formado completamente en su país.

Amplitud de miras
Su voluntad de universali­dad se aprecia en los distintos géneros

cultivados, como sus inmortales ballets, sus seis sinfonías, los conciertos para piano, violín y otras obras sinfónicas, canciones, música de cámara y óperas, entre las cuales hay ejemplos de piezas cómicas como Cherevichki, óperas líricas como Evgeni Onegin, grand opéras como La doncella de Orleans u otras de carácter épico, como Mazepa."

Fuente: Verónica Maynés - 05/2020 - Revista Ópera actual

Te invitamos a disfrutar dos de sus obras:

Tchaikovsky - Swan Lake - Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev

Tchaikovsky - Eugene Onegin - Escena final [Part 2] - Anna Samuil /y Peter Mattei

3M Merlo - Mono - Merlo: el arte de un trío

Este domingo 10 de mayo a las 21 hs, en el marco del Ciclo de Jazz del Banfield Teatro Ensamble; podremos disfrutar del concierto en vivo del 3M Trio - Merlo-Mono-Merlo 
Lo integran tres talentosos intérpretes del jazz local: Hernan Merlo, Mono Fontana y Fermín Merlo. 

Hernan Merlo
Hernán Merlo nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, el 26 de agosto de 1957. En 1981 viajó a Estados Unidos para completar sus estudios de contrabajo y bajo eléctrico con Joel Dibartolo. A su regreso a Buenos Aires participó activamente en la escena del jazz local. En los 90 formó parte del trío de Horacio Larumbe, con presentaciones en Oliverio junto al guitarrista Joe Pass. El trío fue nominado como mejor grupo de jazz en 1993 para los premios «ACE».
A fines de 1995 viajó a los Estados Unidos y en Nueva York estudió con Mark Helias. En Los Ángeles tomó clases particulares con Charlie Haden y tocó en distintos clubes de jazz junto al flautista Sam Mosst. Luego volvería a Nueva York a perfeccionarse con los contrabajistas Scott Colley y Michael Formanek.
Merlo se ha convertido en uno de los grandes contrabajistas de la actualidad.

Mono Fontana
Es uno de los músicos más talentosos que surgieron en la década del setenta; comenzó como baterista en Madre Atómica, para convertirse en uno de los sobresalientes compositores e intérpretes que tiene la escena del jazz, aunque este tipo de definiciones es extremadamente complicado
El jazz, por ejemplo, pues "no sólo requiere del talento del músico sino también del auditorio". Si seguimos esta línea de razonamiento podríamos decir que la música del Mono Fontana requiere de una imaginación sin prejuicios, de una actitud de amplitud mental.

Fermín Merlo

Nació en 1992 e inició sus estudios de batería a los nueve años. Lo hizo en forma particular con músicos como Pepi Taveira, Manuel Caiza, Carto Brandán, Martín Lambert y Eloy Michelini. A la edad de doce años, comenzó a tocar en distintas formaciones junto a artistas como Hernán Merlo, Enrique Norris, Carlos Lastra, Patricio Carpossi, Juan Pablo Arredondo, Marcelo Gutfraind, Ernesto Jodos, Paula Shocron, entre otros. A los quince años realizó un viaje a Nueva York donde tomó clases con Tony Malaby, Nasheet Waits, Barry Altschul y Johnathan Blake.
En oportunidad del reportaje que le hiciera Mundus Musica respecto a las diferencias entre interpretar su música o la de los músicos con los que toca habitualmente frente a la interpretación de los standards del repertorio tradicional del jazz opino que: "Es música nueva que buscamos cargar de algún sentido, que descubrimos a medida que la interpretamos. Los standards han sido tocados por millares de artistas durante décadas. De alguna manera la experiencia que uno puede tener con ese repertorio ya está filtrada por todo aquello, entonces el tipo de búsqueda que uno emprende al reinterpretarla, por lo menos para mí, es diferente".

Un adelanto para ir calentando motores de cara al domingo

Ganar la guerra, organizar la paz

  

                              

                                         "No es suficiente ganar la guerra, es más                                                       importante organizar la paz"

                                                                              Aristóteles

Un día como hoy, hace 75 años, Alemania firma en Berlín su rendición incondicional, marcando el final de la Segunda Guerra Mundial.

Sin duda el conflicto armado más largo y sangriento de la historia mundial, en el que se enfrentaron las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje entre 1939 y 1945, implicando a distintas partes del mundo, desarrollándose la guerra en Europa, en el frente oriental y occidental, en el Mediterráneo, en África y en el Pacifico.

Más de 70 países participaron en combates aéreos, navales y terrestres. Murieron unos 60 millones de personas, en su mayor parte civiles. Las consecuencias territoriales, económicas, políticas y sociales cambiaron el mapa del mundo dando lugar a un nuevo orden de cosas entre las nuevas potencias emergentes, Estados Unidos y Rusia, la vieja Europa y los nuevos países surgidos de la descolonización. Uno de los aspectos más dolorosos de esta guerra fue el holocausto, la persecución de los judíos, los campos de concentración y el exterminio tanto de judíos como gitanos o prisioneros de guerra.

La literatura es el mejor medio para entender al mundo que nos rodea,  más poderosa que el cine para contar la Historia y menos abstracta que la música.

Los autores que aquí recordamos, lograron plasmar en su obra la sociedad de la posguerra; básicamente son quienes  mejor describieron a la humanidad de la segunda mitad del siglo XX y con ello, a gran parte de lo que nos rodea actualmente. En la mayoría de ellos el tema que late detrás de sus historias es la búsqueda de la paz, son gritos ahogados que suplican porque cese la violencia en el mundo.

Es muy extensa la narrativa contemporánea que merece ser destacada, pero en esta ocasión nos centraremos en la obra creativa, de ficción, en las memorias, ensayos y novelas  que transcurren durante la II guerra mundial o en años posteriores pero con una mirada retrospectiva a los sucesos de la guerra o la persecución a los nazis.

1. Hubo una vez una guerra - John Steinbeck

Hubo una vez una guerra constituye uno de los libros más veraces y sinceros que se han escrito nunca sobre la segunda guerra mundial y nos muestra una faceta poco conocida de Steinbeck en su faceta de reportero y articulista. Los textos reunidos por el propio autor en este libro nos ofrecen una impresionante imagen de la vida cotidiana en una Inglaterra sometida a demoledores bombardeos, en un norte de África dominado por la corrupción y en una Italia que las tropas nazis se resisten a abandonar, mientras la población civil intenta tímidamente recuperar la normalidad. Y, al mismo tiempo es un manifiesto de la dureza de las condiciones de trabajo de los corresponsales de guerra y la censura en tiempo de guerra.

2. Los desnudos y los muertos - Norman Mailer

Los desnudos y los muertos apareció en los Estados Unidos en mayo de 1948, exactamente tres años después del día de la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Norman Mailer tenía entonces veintiséis años, y tras graduarse en Harvard y alistarse en el ejército había estado entre las tropas que ocuparon Japón después de la derrota. La crítica calificó su obra como «la más grande novela de guerra escrita en este siglo», que con el tiempo se ha convertido en un libro mítico. Mailer fue comparado con Hemingway y Tolstói y se situó de inmediato entre los grandes de la literatura americana.

3.  La Peste - Albert Camus

La peste es, sin lugar a dudas, una de las novelas más importantes que se hayan escrito en Francia después de la Segunda Guerra Mundial. Su contenido moral se manifiesta de golpe en un símbolo, más poderoso que cualquier desarrollo teórico: una epidemia de peste en la ciudad de Orán representa una era de tormentos y muerte en el mundo.
Camus es posiblemente el autor más renombrado de la segunda mitad del siglo XX y, sin lugar a dudas, uno de los pilares de la historia de literatura. Camus exploró el sinsentido de la vida posterior a la guerra, la constante búsqueda de sentido en mundo que no da respuestas claras y la conciencia humana tras una dura época.

4. Mínima moralia - Theodor W. Adorno

"Mínima moralia", probablemente una de las obras más conocidas de Adorno, fue escrito en su mayor parte en los años finales de la Segunda Guerra Mundial. Con la perspectiva del intelectual en el exilio siempre presente, el autor articula en tres partes y un apéndice un corpus poderoso y coherente de aforismos, teñidos de un profundo sentimiento de desgarro, en los que aborda algunos de los ámbitos favoritos de su pensamiento, como la sociología, la antropología o la estética. El conjunto constituye, sin duda, una de las obras fundamentales de la filosofía de la segunda mitad del siglo XX, que se presenta ahora en una nueva traducción corregida y aumentada.

5. Matadero cinco - Kurt Vonnegut

"Matadero Cinco" catapultó a Kurt Vonnegut como uno de los grandes ídolos de la juventud norteamericana y se convirtió de inmediato en un clásico de la literatura contemporánea. Una historia amarga, conmovedora y a la vez divertidísima, de la inocencia confrontada con el apocalipsis, «una novela con ribetes esquizofrénico-telegráficos», en palabras de su autor. Kurt Vonnegut fue hecho prisionero en la Segunda Guerra Mundial y se encontraba en Dresde cuando esta ciudad fue bombardeada y arrasada por la aviación norteamericana; este hecho le marcó profundamente y decidió escribir un libro en torno a ese tema: "Matadero Cinco".

6.-Los chicos de Varsovia - Ana Wajszczuk

Una hija y un padre viajan desde la Argentina a buscar lo que queda de esta historia. Y de la suya propia. El Levantamiento de Varsovia fue uno de los movimientos de resistencia más importantes, heroicos y trágicos de la Segunda Guerra Mundial. En busca de esas historias, Ana Wajszczuk remonta sus raíces y emprende la aventura junto con su padre en un viaje a la vez íntimo y trascendente, que va de Buenos Aires a Europa. Crónica de viaje, ensayo poético y brillante reconstrucción periodística e histórica, Chicos de Varsovia conmueve y atrapa mientras repone este capítulo olvidado de la historia contemporánea como un cuento de buenas noches al revés: una hija que le narra a su padre la historia desconocida de su familia.

7. La Tregua - Primo Levi

La tregua, continuación de Si esto es un hombre, es el libro del retorno, en el que Primo Levi cuenta, con la perspectiva que le dan los años, la odisea que supuso regresar a casa después de la terrible experiencia del campo de concentración. Relato picaresco, pero teñido de angustia. La tregua despliega ante el atónito lector la infinita riqueza de la humanidad, ahora sí, empeñada en sobrevivir, con sus pícaros y sus payasos, sus bandidos y sus nostálgicos del recién sucumbido régimen, sus devotos, sus exaltados, sus aspirantes, sus nuevas víctimas. Y todo ello a través de los mercados clandestinos de Cracovia, los cuarteles del Ejército Rojo, la vasta tierra rusa perneada de gloria y de miseria, los bosques vírgenes, las borracheras de la soldadesca y las añoranzas de los italianos camino de casa.

8. Memorias - Beate y Serge Klarsfeld

La lucha de ambos los conduce a dar la vuelta al mundo. En Francia, llevan a Klaus Barbie ante los tribunales y tienen un rol central en decenas de otras causas de ex nazis. Ni las amenazas ni los arrestos consiguen doblegar un compromiso que se fue renovando sin cesar hasta nuestros días. En esta autobiografía cruzada, Beate y Serge Klarsfeld vuelven sobre sus más de cincuenta años de lucha por la memoria de las víctimas de la Shoá.

Beate Klarsfeld. Es una reconocida ´cazadora´ de criminales de guerra nacionalsocialistas que escaparon tras la II Guerra Mundial. Junto a su marido, Serge Klarsfeld, realizó numerosas campañas de búsqueda y denuncia contra ex-nazis que no habían sido condenados por sus crímenes, tanto en Europa como en países de América del Sur, logrando que posteriormente fueran apresados, juzgados y condenados.

Serge Klarsfeld. Es un escritor, historiador y abogado francés, de origen rumano. 

9. Lo que resta de Auschwitz - Giorgio Agamben

Lo que queda de Auschwitz es la tercera entrega de la serie Homo Sacer que Giorgio Agamben dedica a examinar la ética y la política occidentales. En este último libro, el autor se centra en la respuesta ética que se ha dado a la infame sujeción biopolítica que fueron los campos de exterminio nazis. En los dos libros anteriores de Homo Sacer, Agamben definía el campo de cocentración como el «nomos de la tierra», es decir, el espacio biopolitíco por antonomasia. En cambio, Lo que queda, parte de la constatación de que los estudios de los procesos, la burocracia y la mecánica que dictaron el Holcausto, no han esclarecido aún cómo fue posible que sucediera, debido a la dificultad que comporta imaginar lo inimaginable y entender el testimonio aportado por quienes fueron testigos del exterminio.

 

10. La vida que cuenta - Daniel Waisbrot
Novela conmovedora, atrapante y poética, en la que confluyen dos historias que revelan, a un mismo tiempo, lo más terrible y lo más sublime del ser humano. Lutek, el protagonista esencial, ve destruido el cálido mundo de su infancia por la irrupción de los nazis en Polonia. Trasladado a Auschwitz y luego a Sachsenhausen, elegido por Mengele para las experiencias médicas más crueles, lo soporta todo, sobrevive y llega a la Argentina. Muchos años después, su hija Silvia, padece la experiencia atroz de la dictadura y del exilio. Ambos destinos, sin embargo, están marcados por un triunfo secreto que sorprenderá al lector.

11. La música del Holocausto - Shirli GilbertLa música en el Holocausto es el primer estudio exhaustivo traducido al español sobre la vida musical en las comunidades de prisioneros del nazismo, desde los guetos de Vilna y Varsovia hasta los campos de concentración y extermino como Auschwitz.

Orquestas, grupos de cámara, coros, teatros y cabarets formaron parte de la vida cotidiana en esos lugares. En este trabajo monumental, la investigadora Shiri Gilbert documenta con minuciosidad el legado compuesto por las canciones y músicas preservadas, los programas de conciertos y hasta los asientos administrativos, para reconstruir una trama que ayude a comprender e interpretar el funcionamiento de esas comunidades, al tiempo que explora el amplio espectro de emociones que expresó y puso en juego la música, analizando la experiencia en toda su complejidad.

12. Canción de cuna de Auschwitz - Mario Escobar

Sobre el negro fango de Auschwitz que todo lo devora, Helene Hanneman ha levantado una guardería en el Campo Gitano. En ese lugar, donde la felicidad está prohibida, la joven madre ayuda a sobrevivir a poco más de un centenar de niños y, a pesar del horror del campo de exterminio, Helene no se rinde, nunca pierde las ganas de vivir ni de ayudar y nos enseña una maravillosa lección acerca del valor. Una emocionante novela basada en hechos reales, que rescata del olvido una de las más conmovedoras historias de heroísmo de una madre alemana en medio del terror nazi. Inspirada en una historia real.

Mario Escobar (Madrid, 23 de junio de 1971) es un escritor e historiador español. Sus obras han sido traducidas a cuatro idiomas, ha publicado 20 libros entre biografías, novelas y ensayos. Colaborador habitual de National Geographic Historia, Más Allá y director del programa de libros y el blog "Best Seller Español".

13. Cuaderno secreto - Gabriel Gorodetsky

Documento único en su género, El cuaderno secreto. Iván Maiski, embajador soviético en Londres, 1932 y 1943, es el diario de un testigo y actor político privilegiado en la década más dramática del siglo xx. Haciendo gala de una brillante capacidad narrativa, este hombre fascinante y singular nos da acceso a los entresijos de la alta política y a sus jugosas observacionessobre los personajes más relevantes, así como a sus propias maniobras, siempre en la cuerda floja, para sobrevivir a la purga estalinista. Espléndidamente editado y comentado por Gabriel Gorodetsky, El cuaderno secreto ilumina los sucesos más relevantes relacionados con la Segunda Guerra Mundial y cambia nuestra visión de la diplomacia de su tiempo.

14. Traición en la Segunda Guerra Mundial - Wilhelm Ritter Von Scharamm

En este libro se descubre el trasfondo de una lucha tan dramática como lo fue la de los servicios secretos europeos, que ha sido tan poco valorada hasta ahora. por primera vez, en el momento de su publicación, un especialista divulgaba y analizaba todo el material de que se disponía y que, en parte, aún no había sido publicado, sobre el espionaje y el contraespionaje entre Moscú y Berlín, de forma que podemos obtener una serie de conocimientos trascendentales sobre los efectos causados por esta guerra subterránea. ¿Influyó la traición en la segunda guerra mundial o, como incluso se ha llegado a afirmar, la decidió? ¿qué papel desempeñaron en su desarrollo el espionaje y las luchas entre los servicios secretos? ¿cómo se desarrolló la puesta en juego de los agentes y de los espías, especialmente en la suiza neutral? ¿qué móviles fueron los que empujaron a las personas individuales a trabajar a favor de los enemigos de su patria

15. Ha llegado el águila - Jack Higgins

Estamos en 1943. Himmler, el siniestro jefe de la Gestapo, prepara un golpe realmente audaz: el secuestro y asesinato de Wiston Churchill. Los ejecutores de la operación serán un grupo de paracaidistas al mando de un brillante oficial, que contarán con el apoyo de una nacionalista irlandés. Pero, aunque todo parece perfectamente diseñado, el heroísmo puede torcer el curso de la historia. Esta novela fue llevada al cine por John Sturges, en una película protagonizada por Michael Caine.
Jack Higgins se licenció en Sociología, Psicología Social y Economía. Es autor de grandes bestsellers, entre otros Un pacto con el diablo, y miembro de la Royal Society of Arts, en la actualidad vive en Jersey, en las Islas Anglonormandas.

16. Asalto al poder - Raymond Cartier

Contemporáneo de los acontecimientos que describe, hace revivir la ascensión de Hitler. En efecto, muy a menudo se han dejado en la sombra los años de la juventud y las primeras luchas políticas del que iba a convertirse en führer. Aquí, por el contrario, el centro de la narración lo constituyen el hombre Adolf Hitler. El libro permite comprender mejor a Hitler y el nazismo. El gran periodista de "Paris-Match" demuestra en su último libro, terminado pocos días antes de su muerte, su inmenso talento de historiador y de escritor.

17. El mariscal Rommel - Lutz Koch

El presente libro no es sólo una narración de la fulgurante carrera militar de Rommel. Traza con rigor histórico la evolución política del Mariscal, la dolorosa transformación íntima que, en sus diversas fases, abarca totalmente el problema de las relaciones de Hitler con sus generales.

18. Duelo de águilas - Peter Townsend

El 3 de febrero de 1940, poco después de las nueve de la mañana, Peter Townsend derribaba el primer avión alemán que caía en territorio inglés desde la guerra de 1914. Esta victoria señalaba el principio del más fantástico afrontamiento aéreo de la Historia, que culminaría en la legendaria Batalla de Inglaterra.

19.  La Gestapo - Antonio Frescaroli

Nunca, en ninguna época y en ningún país, una organización tuvo tal poder, tal complejidad ni tal perfección en su eficacia del horror. La Gestapo, o Policía Secreta del nazismo, conculcó las normas más elementales de la dignidad humana, se constituyó en juez absoluto de la vida de miles de hombres y fue la principal responsable de los campos de concentración exterminio del Reich. En este libro se relatan sus inicios y cómo, poco a poco, y muchas veces a espaldas del Ejército que desconocía el verdadero alcance de sus terribles actividades, extendió su maligna influencia en todos los rincones de la Europa ocupada. Por instigación suya, cientos de miles de civiles, partisanos y espías fueron maltratados, torturados, asesinados y muchos de ellos deportados a los campos de concentración, donde les esperaba una muerte casi segura

20.  Eisenhower - Robert Donovan

Dwight D. Eisenhower fue una curiosa combinación: afectuoso y extravertido por fuera, pero frío y, a menudo, sorprendentemente egoísta. En noviembre de 1942, Eisenhower era general al mando de las fuerzas angloamericanas que invadieron el norte de África. A finales de 1943 fue elegido para dirigir las fuerzas aliadas que preparaban la invasión de europa. Esta es la historia de su vida.