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martes, 12 de mayo de 2020

Tchaikovsky: "el Dickens de la música del Siglo XIX"


Este mes se celebran los 180 años del nacimiento de Piotr Ilich Chaikovsky, nacido el 7 de mayo de 1840 ( Cal. Greg.) y lo recordamos compartiendo un fragmento del artículo publicado en la revista Ópera Actual, sobre quien fue uno de los más grandes compositores rusos de todos los tiempos

"Con su lenguaje cosmopolita, Chaikovsky fue el primer compositor ruso valorado a nivel internacional precisamente por esa expresión universal. Sin ser un revolucionario como sus coetáneos más radicales –casi todos adscritos al nacionalismo–, el autor de Evgeni Onegin impregnó su música de elegancia y romanticismo.

Es sin duda uno de los compositores rusos más populares. En sus obras –óperas, ballets, sinfonías, conciertos– se distinguen hermosas resonancias rusas, pero también una fuerte influencia paneuropea. 

Sus creaciones, además, son el reflejo de una personalidad melancólica, introspectiva,
sensible, desconsolada y apasionada, capaz de crear las más conmovedoras melodías. 

“Soy ruso en el más profundo sentido de la palabra. En cuanto al factor nacional en mi obra y su comunión con las canciones populares presentes en mis melodías, se debe a mi infancia en el campo, que estuvo impregnada de la belleza característica de nuestra música popular rusa”, dirá Piotr Ilich Chaikovsky, nacido un 25 de abril de hace 180 años en Vótkinsk, una pequeña ciudad a los pies de los montes Urales, en la república rusa de Udmurtia.

Llegó a ser uno de los músicos más respetados de su época, pero luchó duro por su prestigio. Durante su trayectoria (falleció en la cúspide de su carrera en San Petersburgo, en 1893), la intelectualidad musical estaba dividida en dos corrientes estéticas. 

La más radical seguía la senda iniciada por Glinka y el Grupo de los Cinco, artífices del nacionalismo musical ruso que rechazaban la tradición occidental en virtud de un lenguaje nuevo, libre de academicismos e inspirado en las raíces locales. 

En el lado opuesto se situaban quienes defendían la herencia occidental, eminentemente germánica y con base académica en el Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovsky, bien por sus viajes por Italia y Francia, por sus gustos y por su peculiar personalidad, se identificó con la última corriente, absorbiendo los diferentes estilos operísticos europeos –con especial admiración hacia Mozart y los belcantistas italianos– convirtiéndose en el primer compositor ruso importante formado completamente en su país.

Amplitud de miras
Su voluntad de universali­dad se aprecia en los distintos géneros

cultivados, como sus inmortales ballets, sus seis sinfonías, los conciertos para piano, violín y otras obras sinfónicas, canciones, música de cámara y óperas, entre las cuales hay ejemplos de piezas cómicas como Cherevichki, óperas líricas como Evgeni Onegin, grand opéras como La doncella de Orleans u otras de carácter épico, como Mazepa."

Fuente: Verónica Maynés - 05/2020 - Revista Ópera actual





Te invitamos a disfrutar dos de sus obras:

Tchaikovsky - Swan Lake - Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev




Tchaikovsky - Eugene Onegin - Escena final [Part 2] - Anna Samuil /y Peter Mattei

sábado, 9 de mayo de 2020

3M Merlo - Mono - Merlo: el arte de un trío




Este domingo 10 de mayo a las 21 hs, en el marco del Ciclo de Jazz del Banfield Teatro Ensamble; podremos disfrutar del concierto en vivo del 3M Trio - Merlo-Mono-Merlo 
Lo integran tres talentosos intérpretes del jazz local: Hernan Merlo, Mono Fontana y Fermín Merlo. 

Hernan Merlo
Hernán Merlo nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, el 26 de agosto de 1957. En 1981 viajó a Estados Unidos para completar sus estudios de contrabajo y bajo eléctrico con Joel Dibartolo. A su regreso a Buenos Aires participó activamente en la escena del jazz local. En los 90 formó parte del trío de Horacio Larumbe, con presentaciones en Oliverio junto al guitarrista Joe Pass. El trío fue nominado como mejor grupo de jazz en 1993 para los premios «ACE».
A fines de 1995 viajó a los Estados Unidos y en Nueva York estudió con Mark Helias. En Los Ángeles tomó clases particulares con Charlie Haden y tocó en distintos clubes de jazz junto al flautista Sam Mosst. Luego volvería a Nueva York a perfeccionarse con los contrabajistas Scott Colley y Michael Formanek.
Merlo se ha convertido en uno de los grandes contrabajistas de la actualidad.

Mono Fontana
Es uno de los músicos más talentosos que surgieron en la década del setenta; comenzó como baterista en Madre Atómica, para convertirse en uno de los sobresalientes compositores e intérpretes que tiene la escena del jazz, aunque este tipo de definiciones es extremadamente complicado
El jazz, por ejemplo, pues "no sólo requiere del talento del músico sino también del auditorio". Si seguimos esta línea de razonamiento podríamos decir que la música del Mono Fontana requiere de una imaginación sin prejuicios, de una actitud de amplitud mental.

Fermín Merlo

Nació en 1992 e inició sus estudios de batería a los nueve años. Lo hizo en forma particular con músicos como Pepi Taveira, Manuel Caiza, Carto Brandán, Martín Lambert y Eloy Michelini. A la edad de doce años, comenzó a tocar en distintas formaciones junto a artistas como Hernán Merlo, Enrique Norris, Carlos Lastra, Patricio Carpossi, Juan Pablo Arredondo, Marcelo Gutfraind, Ernesto Jodos, Paula Shocron, entre otros. A los quince años realizó un viaje a Nueva York donde tomó clases con Tony Malaby, Nasheet Waits, Barry Altschul y Johnathan Blake.
En oportunidad del reportaje que le hiciera Mundus Musica respecto a las diferencias entre interpretar su música o la de los músicos con los que toca habitualmente frente a la interpretación de los standards del repertorio tradicional del jazz opino que: "Es música nueva que buscamos cargar de algún sentido, que descubrimos a medida que la interpretamos. Los standards han sido tocados por millares de artistas durante décadas. De alguna manera la experiencia que uno puede tener con ese repertorio ya está filtrada por todo aquello, entonces el tipo de búsqueda que uno emprende al reinterpretarla, por lo menos para mí, es diferente".

Un adelanto para ir calentando motores de cara al domingo




viernes, 8 de mayo de 2020

Ganar la guerra, organizar la paz

  

                              
                                         "No es suficiente ganar la guerra, es más                                                       importante organizar la paz"
                                                                              Aristóteles

Un día como hoy, hace 75 años, Alemania firma en Berlín su rendición incondicional, marcando el final de la Segunda Guerra Mundial.

Sin duda el conflicto armado más largo y sangriento de la historia mundial, en el que se enfrentaron las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje entre 1939 y 1945, implicando a distintas partes del mundo, desarrollándose la guerra en Europa, en el frente oriental y occidental, en el Mediterráneo, en África y en el Pacifico.


Más de 70 países participaron en combates aéreos, navales y terrestres. Murieron unos 60 millones de personas, en su mayor parte civiles. Las consecuencias territoriales, económicas, políticas y sociales cambiaron el mapa del mundo dando lugar a un nuevo orden de cosas entre las nuevas potencias emergentes, Estados Unidos y Rusia, la vieja Europa y los nuevos países surgidos de la descolonización. Uno de los aspectos más dolorosos de esta guerra fue el holocausto, la persecución de los judíos, los campos de concentración y el exterminio tanto de judíos como gitanos o prisioneros de guerra.

La literatura es el mejor medio para entender al mundo que nos rodea,  más poderosa que el cine para contar la Historia y menos abstracta que la música.

Los autores que aquí recordamos, lograron plasmar en su obra la sociedad de la posguerra; básicamente son quienes  mejor describieron a la humanidad de la segunda mitad del siglo XX y con ello, a gran parte de lo que nos rodea actualmente. En la mayoría de ellos el tema que late detrás de sus historias es la búsqueda de la paz, son gritos ahogados que suplican porque cese la violencia en el mundo.

Es muy extensa la narrativa contemporánea que merece ser destacada, pero en esta ocasión nos centraremos en la obra creativa, de ficción, en las memorias, ensayos y novelas  que transcurren durante la II guerra mundial o en años posteriores pero con una mirada retrospectiva a los sucesos de la guerra o la persecución a los nazis.


1. Hubo una vez una guerra - John Steinbeck
Hubo una vez una guerra constituye uno de los libros más veraces y sinceros que se han escrito nunca sobre la segunda guerra mundial y nos muestra una faceta poco conocida de Steinbeck en su faceta de reportero y articulista. Los textos reunidos por el propio autor en este libro nos ofrecen una impresionante imagen de la vida cotidiana en una Inglaterra sometida a demoledores bombardeos, en un norte de África dominado por la corrupción y en una Italia que las tropas nazis se resisten a abandonar, mientras la población civil intenta tímidamente recuperar la normalidad. Y, al mismo tiempo es un manifiesto de la dureza de las condiciones de trabajo de los corresponsales de guerra y la censura en tiempo de guerra.


2. Los desnudos y los muertos - Norman Mailer
Los desnudos y los muertos apareció en los Estados Unidos en mayo de 1948, exactamente tres años después del día de la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Norman Mailer tenía entonces veintiséis años, y tras graduarse en Harvard y alistarse en el ejército había estado entre las tropas que ocuparon Japón después de la derrota. La crítica calificó su obra como «la más grande novela de guerra escrita en este siglo», que con el tiempo se ha convertido en un libro mítico. Mailer fue comparado con Hemingway y Tolstói y se situó de inmediato entre los grandes de la literatura americana.

3.  La Peste - Albert Camus
La peste es, sin lugar a dudas, una de las novelas más importantes que se hayan escrito en Francia después de la Segunda Guerra Mundial. Su contenido moral se manifiesta de golpe en un símbolo, más poderoso que cualquier desarrollo teórico: una epidemia de peste en la ciudad de Orán representa una era de tormentos y muerte en el mundo.
Camus es posiblemente el autor más renombrado de la segunda mitad del siglo XX y, sin lugar a dudas, uno de los pilares de la historia de literatura. Camus exploró el sinsentido de la vida posterior a la guerra, la constante búsqueda de sentido en mundo que no da respuestas claras y la conciencia humana tras una dura época.


4. Mínima moralia - Theodor W. Adorno
"Mínima moralia", probablemente una de las obras más conocidas de Adorno, fue escrito en su mayor parte en los años finales de la Segunda Guerra Mundial. Con la perspectiva del intelectual en el exilio siempre presente, el autor articula en tres partes y un apéndice un corpus poderoso y coherente de aforismos, teñidos de un profundo sentimiento de desgarro, en los que aborda algunos de los ámbitos favoritos de su pensamiento, como la sociología, la antropología o la estética. El conjunto constituye, sin duda, una de las obras fundamentales de la filosofía de la segunda mitad del siglo XX, que se presenta ahora en una nueva traducción corregida y aumentada.
5. Matadero cinco - Kurt Vonnegut
"Matadero Cinco" catapultó a Kurt Vonnegut como uno de los grandes ídolos de la juventud norteamericana y se convirtió de inmediato en un clásico de la literatura contemporánea. Una historia amarga, conmovedora y a la vez divertidísima, de la inocencia confrontada con el apocalipsis, «una novela con ribetes esquizofrénico-telegráficos», en palabras de su autor. Kurt Vonnegut fue hecho prisionero en la Segunda Guerra Mundial y se encontraba en Dresde cuando esta ciudad fue bombardeada y arrasada por la aviación norteamericana; este hecho le marcó profundamente y decidió escribir un libro en torno a ese tema: "Matadero Cinco".

6.-Los chicos de Varsovia - Ana Wajszczuk
Una hija y un padre viajan desde la Argentina a buscar lo que queda de esta historia. Y de la suya propia. El Levantamiento de Varsovia fue uno de los movimientos de resistencia más importantes, heroicos y trágicos de la Segunda Guerra Mundial. En busca de esas historias, Ana Wajszczuk remonta sus raíces y emprende la aventura junto con su padre en un viaje a la vez íntimo y trascendente, que va de Buenos Aires a Europa. Crónica de viaje, ensayo poético y brillante reconstrucción periodística e histórica, Chicos de Varsovia conmueve y atrapa mientras repone este capítulo olvidado de la historia contemporánea como un cuento de buenas noches al revés: una hija que le narra a su padre la historia desconocida de su familia.

7. La Tregua - Primo Levi
La tregua, continuación de Si esto es un hombre, es el libro del retorno, en el que Primo Levi cuenta, con la perspectiva que le dan los años, la odisea que supuso regresar a casa después de la terrible experiencia del campo de concentración. Relato picaresco, pero teñido de angustia. La tregua despliega ante el atónito lector la infinita riqueza de la humanidad, ahora sí, empeñada en sobrevivir, con sus pícaros y sus payasos, sus bandidos y sus nostálgicos del recién sucumbido régimen, sus devotos, sus exaltados, sus aspirantes, sus nuevas víctimas. Y todo ello a través de los mercados clandestinos de Cracovia, los cuarteles del Ejército Rojo, la vasta tierra rusa perneada de gloria y de miseria, los bosques vírgenes, las borracheras de la soldadesca y las añoranzas de los italianos camino de casa.

8. Memorias - Beate y Serge Klarsfeld
La lucha de ambos los conduce a dar la vuelta al mundo. En Francia, llevan a Klaus Barbie ante los tribunales y tienen un rol central en decenas de otras causas de ex nazis. Ni las amenazas ni los arrestos consiguen doblegar un compromiso que se fue renovando sin cesar hasta nuestros días. En esta autobiografía cruzada, Beate y Serge Klarsfeld vuelven sobre sus más de cincuenta años de lucha por la memoria de las víctimas de la Shoá.
Beate Klarsfeld. Es una reconocida ´cazadora´ de criminales de guerra nacionalsocialistas que escaparon tras la II Guerra Mundial. Junto a su marido, Serge Klarsfeld, realizó numerosas campañas de búsqueda y denuncia contra ex-nazis que no habían sido condenados por sus crímenes, tanto en Europa como en países de América del Sur, logrando que posteriormente fueran apresados, juzgados y condenados.
Serge Klarsfeld. Es un escritor, historiador y abogado francés, de origen rumano. 



9. Lo que resta de Auschwitz - Giorgio Agamben
Lo que queda de Auschwitz es la tercera entrega de la serie Homo Sacer que Giorgio Agamben dedica a examinar la ética y la política occidentales. En este último libro, el autor se centra en la respuesta ética que se ha dado a la infame sujeción biopolítica que fueron los campos de exterminio nazis. En los dos libros anteriores de Homo Sacer, Agamben definía el campo de cocentración como el «nomos de la tierra», es decir, el espacio biopolitíco por antonomasia. En cambio, Lo que queda, parte de la constatación de que los estudios de los procesos, la burocracia y la mecánica que dictaron el Holcausto, no han esclarecido aún cómo fue posible que sucediera, debido a la dificultad que comporta imaginar lo inimaginable y entender el testimonio aportado por quienes fueron testigos del exterminio.


 



10. La vida que cuenta - Daniel Waisbrot

Novela conmovedora, atrapante y poética, en la que confluyen dos historias que revelan, a un mismo tiempo, lo más terrible y lo más sublime del ser humano. Lutek, el protagonista esencial, ve destruido el cálido mundo de su infancia por la irrupción de los nazis en Polonia. Trasladado a Auschwitz y luego a Sachsenhausen, elegido por Mengele para las experiencias médicas más crueles, lo soporta todo, sobrevive y llega a la Argentina. Muchos años después, su hija Silvia, padece la experiencia atroz de la dictadura y del exilio. Ambos destinos, sin embargo, están marcados por un triunfo secreto que sorprenderá al lector.

11. La música del Holocausto - Shirli GilbertLa música en el Holocausto es el primer estudio exhaustivo traducido al español sobre la vida musical en las comunidades de prisioneros del nazismo, desde los guetos de Vilna y Varsovia hasta los campos de concentración y extermino como Auschwitz.
Orquestas, grupos de cámara, coros, teatros y cabarets formaron parte de la vida cotidiana en esos lugares. En este trabajo monumental, la investigadora Shiri Gilbert documenta con minuciosidad el legado compuesto por las canciones y músicas preservadas, los programas de conciertos y hasta los asientos administrativos, para reconstruir una trama que ayude a comprender e interpretar el funcionamiento de esas comunidades, al tiempo que explora el amplio espectro de emociones que expresó y puso en juego la música, analizando la experiencia en toda su complejidad.





12. Canción de cuna de Auschwitz - Mario Escobar
Sobre el negro fango de Auschwitz que todo lo devora, Helene Hanneman ha levantado una guardería en el Campo Gitano. En ese lugar, donde la felicidad está prohibida, la joven madre ayuda a sobrevivir a poco más de un centenar de niños y, a pesar del horror del campo de exterminio, Helene no se rinde, nunca pierde las ganas de vivir ni de ayudar y nos enseña una maravillosa lección acerca del valor. Una emocionante novela basada en hechos reales, que rescata del olvido una de las más conmovedoras historias de heroísmo de una madre alemana en medio del terror nazi. Inspirada en una historia real.

Mario Escobar (Madrid, 23 de junio de 1971) es un escritor e historiador español. Sus obras han sido traducidas a cuatro idiomas, ha publicado 20 libros entre biografías, novelas y ensayos. Colaborador habitual de National Geographic Historia, Más Allá y director del programa de libros y el blog "Best Seller Español".


13. Cuaderno secreto - Gabriel Gorodetsky
Documento único en su género, El cuaderno secreto. Iván Maiski, embajador soviético en Londres, 1932 y 1943, es el diario de un testigo y actor político privilegiado en la década más dramática del siglo xx. Haciendo gala de una brillante capacidad narrativa, este hombre fascinante y singular nos da acceso a los entresijos de la alta política y a sus jugosas observacionessobre los personajes más relevantes, así como a sus propias maniobras, siempre en la cuerda floja, para sobrevivir a la purga estalinista. Espléndidamente editado y comentado por Gabriel Gorodetsky, El cuaderno secreto ilumina los sucesos más relevantes relacionados con la Segunda Guerra Mundial y cambia nuestra visión de la diplomacia de su tiempo.


14. Traición en la Segunda Guerra Mundial - Wilhelm Ritter Von Scharamm
En este libro se descubre el trasfondo de una lucha tan dramática como lo fue la de los servicios secretos europeos, que ha sido tan poco valorada hasta ahora. por primera vez, en el momento de su publicación, un especialista divulgaba y analizaba todo el material de que se disponía y que, en parte, aún no había sido publicado, sobre el espionaje y el contraespionaje entre Moscú y Berlín, de forma que podemos obtener una serie de conocimientos trascendentales sobre los efectos causados por esta guerra subterránea. ¿Influyó la traición en la segunda guerra mundial o, como incluso se ha llegado a afirmar, la decidió? ¿qué papel desempeñaron en su desarrollo el espionaje y las luchas entre los servicios secretos? ¿cómo se desarrolló la puesta en juego de los agentes y de los espías, especialmente en la suiza neutral? ¿qué móviles fueron los que empujaron a las personas individuales a trabajar a favor de los enemigos de su patria

15. Ha llegado el águila - Jack Higgins
Estamos en 1943. Himmler, el siniestro jefe de la Gestapo, prepara un golpe realmente audaz: el secuestro y asesinato de Wiston Churchill. Los ejecutores de la operación serán un grupo de paracaidistas al mando de un brillante oficial, que contarán con el apoyo de una nacionalista irlandés. Pero, aunque todo parece perfectamente diseñado, el heroísmo puede torcer el curso de la historia. Esta novela fue llevada al cine por John Sturges, en una película protagonizada por Michael Caine.
Jack Higgins se licenció en Sociología, Psicología Social y Economía. Es autor de grandes bestsellers, entre otros Un pacto con el diablo, y miembro de la Royal Society of Arts, en la actualidad vive en Jersey, en las Islas Anglonormandas.


16. Asalto al poder - Raymond Cartier
Contemporáneo de los acontecimientos que describe, hace revivir la ascensión de Hitler. En efecto, muy a menudo se han dejado en la sombra los años de la juventud y las primeras luchas políticas del que iba a convertirse en führer. Aquí, por el contrario, el centro de la narración lo constituyen el hombre Adolf Hitler. El libro permite comprender mejor a Hitler y el nazismo. El gran periodista de "Paris-Match" demuestra en su último libro, terminado pocos días antes de su muerte, su inmenso talento de historiador y de escritor.


17. El mariscal Rommel - Lutz Koch
El presente libro no es sólo una narración de la fulgurante carrera militar de Rommel. Traza con rigor histórico la evolución política del Mariscal, la dolorosa transformación íntima que, en sus diversas fases, abarca totalmente el problema de las relaciones de Hitler con sus generales.
18. Duelo de águilas - Peter Townsend
El 3 de febrero de 1940, poco después de las nueve de la mañana, Peter Townsend derribaba el primer avión alemán que caía en territorio inglés desde la guerra de 1914. Esta victoria señalaba el principio del más fantástico afrontamiento aéreo de la Historia, que culminaría en la legendaria Batalla de Inglaterra.
19.  La Gestapo - Antonio Frescaroli
Nunca, en ninguna época y en ningún país, una organización tuvo tal poder, tal complejidad ni tal perfección en su eficacia del horror. La Gestapo, o Policía Secreta del nazismo, conculcó las normas más elementales de la dignidad humana, se constituyó en juez absoluto de la vida de miles de hombres y fue la principal responsable de los campos de concentración exterminio del Reich. En este libro se relatan sus inicios y cómo, poco a poco, y muchas veces a espaldas del Ejército que desconocía el verdadero alcance de sus terribles actividades, extendió su maligna influencia en todos los rincones de la Europa ocupada. Por instigación suya, cientos de miles de civiles, partisanos y espías fueron maltratados, torturados, asesinados y muchos de ellos deportados a los campos de concentración, donde les esperaba una muerte casi segura

20.  Eisenhower - Robert Donovan
Dwight D. Eisenhower fue una curiosa combinación: afectuoso y extravertido por fuera, pero frío y, a menudo, sorprendentemente egoísta. En noviembre de 1942, Eisenhower era general al mando de las fuerzas angloamericanas que invadieron el norte de África. A finales de 1943 fue elegido para dirigir las fuerzas aliadas que preparaban la invasión de europa. Esta es la historia de su vida.

jueves, 30 de abril de 2020

30 de abril - Día Internacional del Jazz





Todos los 30 de abril desde 2011 se celebra el Día Internacional del Jazz (International Jazz Day). Este año no será la excepción. Sólo, que en lugar de realizarse como se había planeado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica y otros lugares del mundo, esta novena edición será un concierto virtual.

Organizado, como desde su instauración por Herbie Hancock actuarán Marcus Miller, Lang Lang, Charlie Puth, Cécile McLorin Salvant, John McLaughlin, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Sibongile Khumalo, Alune Wade, John Beasley, Ben Williams, Lizz Wright, John Scofield, Igor Butman, Evgeny Pobozhiy, Youn Sun Nah, A Bu, Jane Monheit y Joey DeFrancesco, entre otros. Será transmitido en vivo por jazzday.com y comenzará a las 15.0O hora del este de EE. UU. (14.00 hs de Argentina).

Antes del concierto habrá una serie gratuita de clases magistrales educativas, actividades para niños y debates a través de una conferencia web con educadores de renombre y artistas de jazz, La UNESCO y el Herbie Hancock Institute of Jazz han hecho una convocatoria a organizaciones, artistas y fanáticos de todo el mundo para crear mensajes de video, grabaciones de audio y otras expresiones de participación para mostrar solidaridad con todos los afectados por la pandemia.  






Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para el Diálogo Intercultural y Co-presidente del International Jazz Day, dijo: “Estos son tiempos sin precedentes para los ciudadanos del mundo y estamos muy agradecidos por el apoyo, la comprensión y la participación de nuestra comunidad International Jazz Day. Armados con optimismo, paciencia y gracia, trabajaremos a través de estos desafíos con familias, comunidades, países por un mundo unido más fuerte. Ahora más que nunca, unámonos y difundamos la ética del movimiento global"


miércoles, 29 de abril de 2020

Papel: el material del arte
























Las expresiones artísticas son infinitas y se han desarrollado de diversas formas a lo largo de la historia de la humanidad, adaptándose a los estilos culturales de todo el mundo.

Las artes del papel, en sus diversas técnicas como el corte de papel (Paper-cut), la creación de imágenes tridimensionales (Pop Up) y el Origami, en sus distintas variantes y combinaciones, son prueba de ello.


La historia del papel ha acompañado la evolución de la humanidad a lo largo de los siglos.


Las fuentes históricas atribuyen la invención del papel a Ts’ai Lun, un dignatario de la corte imperial china que en el año 105 d. C. empezó a producir hojas de papel utilizando retales de tela usada, corteza de árbol y redes de pesca.

Los chinos custodiaron celosamente el secreto de su producción durante muchos siglos, hasta que, en el siglo VI d. C., su invención llegó a Japón gracias al monje budista Dam Jing.


Paper-cut

El arte de corte de papel nace durante la dinastía Han en el siglo IV. El recorte de papel más antiguo 
es un círculo simétrico del período de las Seis Dinastías del siglo VI encontrado en Xinjiang, China



En este país asiático, esta técnica conocida como Jianzhi se llegó a convertir en un verdadero oficio,  desempeñando un rol importante en la cultura china.
Se originó a partir de patrones de corte para bordados chinos ricos y más tarde se convirtió en un arte popular en sí mismo.


Jianzhi se ha practicado en China desde al menos el siglo VI d/C . Jianzhi tiene varios usos distintos en la cultura china, casi todos con fines de salud, prosperidad o decoración. El rojo es el color más utilizado. Sus imágenes a menudo tienen un fuerte énfasis en los caracteres chinos que simbolizan los animales del zodiaco chino.


Estas obras de arte tradicional chino se suelen colocar en las puertas, ventanas o paredes y también enmarcados a modo de bellos cuadros artesanales. 

Aunque el papercut es popular en todo el mundo, solo el papercut chino se incluyó en las Listas de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, que fue en 2009.


El corte de papel chino fue reconocido y elegido porque tiene una historia de más de 1500 años y representa los valores culturales de las personas en toda China.


Hoy los recortes de papel chinos se dividen en dos categorías basadas aproximadamente en estilos artísticos, a saber, el norte y el sur. El renombrado erudito chino Sr. Guo Moruo (1892-1978 dC) una vez compuso un poema que aplaudía el fabuloso arte de cortar papel,

“Una vez vi los recortes de papel del norte de China y me sorprendió su belleza inocente y genuina; Ahora veo los recortes de papel del sur de China y estoy fascinado por su encanto exquisito y elegante; Esta es una artesanía popular ingeniosa creada simplemente por un par de tijeras; Que su encanto dure para siempre “.



Con su belleza delicada, alegre y elegante, los recortes de papel de Yangzhou se han convertido en las obras maestras del arte del corte de papel en el sur de China.


El paper-cut en la moda


Este maravilloso arte ha conquistado a las más prestigiosas marcas de moda, las cuales los han incorporado en sus lanzamientos de colecciones, eventos y vitrinas. Un ejemplo de ello es la paper artist británica Zoe Bradley, quien fue aprendiz del diseñador Alexander McQueen. Uno de sus proyectos más ambiciosos fueron las cinco piezas que creó para la subasta de Antiguos Maestros de la casa Sotheby’s. El trabajo incluyó una corona al detalle, zapatos, una opulenta peluca del s. XVI, todo hecho en papel. También ha diseñado maravillosos escaparates para Louboutin, entre otros.

La tercera dimensión del papel


La escultura es, por definición, tridimensional. El papel, sin embargo, es, casi siempre, un material de dos dimensiones



Origami
La escultura con papel también nace en Asia, de la mano del papel con el origami, cuyos inicios van de China a Japón, integrándose en la tradición japonesa en el S. VI.

En el diseño tridimensional en la actualidad, algunos diseñadores han elegido precisamente el papel por características como su ligereza, bajo costo, o facilidad para disponer de él, elasticidad, y resistencia para conseguir darle la tercera dimensión de la que hablamos

El origami se puede considerar la técnica más ancestral que buscaba la tercera dimensión de algo tan plano como el papel por medio de pliegues para conseguir formas atractivas basadas en la naturaleza y los animales.


Artistas contemporáneos


Peter Callesen (Copenhague, 1967) realiza figuras de origami con el propio recorte de una silueta, que queda vacía en la hoja de papel, creando composiciones muy llamativas.



Tahiti Pehrson elabora obras tridimensionales cortando el papel en patrones geométricos y naturales,utilizando técnicas láser. Mediante la precisión y el diseño, sus trabajos exploran temas como la fragilidad o la interacción con la naturaleza y la luz.





Pop-Up

Otra expresión de la escultura tridimensional en papel es la denominada Pop Up, término acuñado por la editorial americana Blue Ribbon en 1932, cuando tituló Pop-up Books (libros que saltan, emergen y brotan) una colección infantil de desplegados.


Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel.


Los primeros registros de la ingeniería de papel datan desde la edad media. Un filósofo y poeta mallorquín llamado Ramón Llull creó en su libro Ars mangna (1306), un mecanismo llamado “volvelle”, que no es más que un disco giratorio de papel que revelaba imágenes o palabras, con el objetivo de explicar mejor sus teorías filosóficas sobre la existencia de Dios a través de la numerología.


A partir de este momento, los pop-up comenzaron a ser muy populares en el ámbito científico, donde utilizaban esta técnica para mostrar gráficamente y con movimiento sus teorías y conocimientos.



La fama de los libros pop-up llegó a la población hasta el siglo XVIII. Estos libros se convirtieron en objetos de lujo. Uno de los editores más famosos fue Robert Sayer, quien creó unos libros llamados Harlequinades, donde ilustraba historias infantiles en libros con solapas móviles, éstas contenían indicaciones sobre el orden que debían ser desplegadas sus páginas.


Posteriormente, durante el siglo XIX, la empresa de los pop-up creció gracias a las editoriales inglesas y norteamericanas, que buscaban mejorar e innovar sus diseños para poder competir con las demás editoriales.


A partir del siglo XX, la industria de los pop-up sufrió una crisis como resultado de las guerras, eso provocó que los libros, antes considerados como objetos exclusivos y lujosos, se abaratasen; de ahí surgieron las tarjetas de felicitaciones.


Los libros pop-up contienen en sus páginas figuras tridimensionales en papel, pestañas, lengüetas, entre otros. Se le conoce a este arte gráfico como ingeniería de papel, pues utiliza técnicas muy similares al origami y su objetivo es crear efectos y mecanismos que le den movimiento y transformar la imagen que muestran se transforma en otra totalmente diferente cuando de tira de las pestañas o se lo despliega.


Son ensamblados a mano para mantener la delicadeza y la complejidad de los mecanismos. Una vez que las hojas se imprimen, son troqueladas por personal especializado.


Existen diferentes tipos de libros pop-up: Libros con solapas (elaborados con cartón rígido), con lengüetas (historia narrada cuando tiras una lengüeta de papel), túnel o peep-show (tipo acordeón), carrusel (tapas abiertas en 360º, logrando aspecto de estrella), tridimensional (salen figuras de diversos estilos de sus páginas), imágenes transformables (discos que disuelven o cambian una imagen), ruleta (con discos), imágenes combinadas (ilustraciones cortadas que tienen sentido al pasar la página) y libro escenario (parecido a un escenario teatral).


El mundo editorial, por mencionar un ejemplo, está muy abierto a esta forma de expresión. Hoy es más común ver portadas de libros hechos en la técnica del papercutting y pop up. Se ven también ilustraciones, portadas de revistas, incluso juguetes de papel para cortar y armar.

En Argentina hay disponibles libros que editoriales nacionales e internacionales han publicado utilizando algunas de estas técnicas o combinaciones de ellas.

También en nuestro país diversos artistas han creado obras de genuino valor artístico que se aprecian en exposiciones y muestras junto a obras pictóricas y fotográficas como un arte genuino e independiente.

Algunos de ellos, inclusive, ofrecen talleres en su momento presenciales y en estos momentos a distancia. Transmitiendo técnicas que acercan su arte a todo amateur dispuesto a crear belleza.


De todo ello, daremos próximamente información puntual.